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Sur les Pas D'Ulysse Lecture spectacle d'après Naissance de L' Odyssée de Jean Giono Fut un temps où la magie de l'oralité opérait puissamment sur les auditoires, donnait naissance aux mythes et façonnait l'histoire. La véracité des exploits reposait plus sur l'éloquence du conteur que sur l'exacte vérité des faits. Cette époque-ci donna vie à un maître du conte : Ulysse. Ulysse dont la langue aussi habile que celle du serpent, charmant quiconque écoute son sifflement, se raconte : tantôt pourchassé par les dieux, tantôt la proie des cruelles déesses, contraint de rester si longtemps loin d'Ithaque et de Pénélope, qu'on le crut mort ; condamné à un retour de 10 ans d'âge. Mais que fit réellement Ulysse sous toutes ces lunes ? Ses exploits colportés de feu de camp en feu de joies ont-ils jamais eu lieu ? Et si la fumée de ces feux cachait un mensonge. Jean Giono, l'aède de Manosque, surnommé le voyageur immobile, nous raconte, et nous dit pourquoi, à travers le regard qu'Ulysse porte sur les paysages de Provence, le fils préféré d'Homère est revenu vers sa bien aimée. Un hymne à notre Méditerranée. Mise en scène : Eric Monvoisin Chorégraphe : Vanessa Lou -Zouan -De                                                                                Comédiens : Pierre Blain, Eugène Garcia, Anne-Laure Janody, Armelle Janody, Stéphanie Perletti, Eric Monvoisin. Costume : Armelle Janody Durée : 1h15 Spectacle : La clé de l'ascenseur, d'Agota Kristof Conte en plein air Un conte cruel commencé par il y avait une fois, comme nombre de contes, avec une belle et jeune châtelaine et son prince et qui par malice se prolonge à notre époque. La châtelaine se change ainsi en femme soumise et le prince son mari en un architecte tyrannique qui l'a séquestre dans le château qui l'a fait construire. Ce prince-là ne se fait attendre, lui, il revient chaque soir après le bureau. Mais il a perdu son cheval blanc tout comme ses nobles intentions, torturant sa douce en être aimant et civilisé, sans douleur, pour que celle-ci reste à la seule place qui lui est réservée,  une fenêtre d'où elle voit la plaine qui lui est interdite, le château n'ayant qu'un seul accès vers l'extérieur, un ascenseur fermé à clé. Mais malgré cela elle fera entendre sa voix, une voix de femme que l'on veut taire. Ce conte, c'est cette voix. • Distribution : Mise en scène: Eric Monvoisin Comédiennes: Anne-Laure Janody, Stéphanie Perletti Musicien: Marc Daniel Spectacle John et Joe d'Agota Kristof // ' );popup.document.close();"> Où comment un billet de loterie, au centre d'une banale conversation de bistrot, peut devenir le révélateur d'une division vieille comme le monde, néanmoins d'une actualité brûlante: D'un côté celui qui possède et de l'autre, celui qui se fait posséder. Cette dernière phrase qui est le fond de l'histoire aurait pu résumer la dramaturgie du texte, si la fin de l'histoire ne nous amenait pas à une tout autre:                  ces personnages pauvres, se rendent compte qu'ils n'ont besoin de rien ou peu de choses pour vivre .... Ainsi échappant  à toute contrainte financière, ils se détachent de la fourmilière de notre monde moderne. Le temps semble s'allonger pour eux, le temps étant finalement leur richesse. Un paradoxe cependant pour cette pièce écrite par Agota Kristof, une partition extrêmement rythmée et rapide, pour des personnages clownesques aux actions lentes et rares. La musicalité de la pièce dès lors, devient primordiale, se laissant aussi bien entendre que regarder. Nous choisirons donc de créer, une réelle pièce théâtro-musicale, en travaillant avec Mr Arzounian professeur de violoncelle, pour que la musique devienne indissociable du théâtre • Scénographie : Nous utilisons pour ce spectacle, les contraintes du lieu de représentation, pour recréer symboliquement l'ambiance d'un bistrot. La pièce est jouée en extérieur, dans des lieux choisis, dans le cadre de la mise en valeur du patrimoine. ( collaboration souhaitée avec les services du patrimoine des communes concernées) Exemples: cour et arrière cour de lieux classés ou d'un intérêt architectural, terrasse de Villa d'époque et aussi bien sur terrasse de bistrot,  le lieu devant être impérativement calme. Accessoires: Tables, chaises et verres... • Distribution : Mise en scène: Eric Monvoisin                Comédiens: Eric Monvoisin, Pierre Blain, Eugène Garcia Violoncelliste: Charles Arzounian Spectacle : Confessions poétiques Ce projet fut créé dans le cadre de la manifestation «La poésie a un visage» en coproduction avec le théâtre de Grasse, la bibliothèque de Grasse et la compagnie 100°C Théâtre. Le thème est l'amour... La compagnie 100°C Théâtre met en scène un spectacle poétique sous le signe de la rencontre : comédiens professionnels, musicien et comédiens amateurs des ateliers théâtre de la compagnie sont réunis dans un cadre professionnel. Une mise en scène qui nous invite à une immersion dans l'univers féérique du Mot et de sa compagne : la Musique. Laissez vous guider par les muses qui vous amènent au détour de voilages sur la scène métamorphosée en une immense tente berbère toute faite de tulle, laissez vous enivrer par les parfums, la musique. Installez vous sur les tapis, les coussins disposés au pied des tables basses, faites vous servir le thé à la menthe et commandez à la carte quelques poèmes. Autour de vous, découvrez de petits isoloirs dans lesquels on vous chuchotera les mots à l'oreille. Les poètes, accompagnés par un musicien, vous parleront de leur poésie. De la poésie, consubstantielle aux hommes comme le soleil au désert. René Char, Arthur Rimbaud, Jacques Prévert, Fernando Pessoa et d'autres encore. • Distribution Mise en scène / création lumière : Eric Monvoisin Comédiens : Anne-Laure Janody, Liliane David Violoncelliste: Charles Arzounian Comédiens amateurs des ateliers 100°C Théâtre Durée : 60 minutes Tous publics Spectacle : Chambres de Philippe Minyana Pas de place pour le mélodrame, au contraire, ici le texte de Philippe Minyana  déroule six tranches de vie taillées dans des personnages denses, parlant avec énergie, sans retenue ni fausse pudeur. L'accordéoniste rythme ces histoires inspirées de faits divers, de sa musique chaude et tourbillonnante. A part Boris Kos, ces cinq personnages sont incarnés par deux comédiennes. Les loges sont à vue, la scène devient ring où elles affrontent leur passé avec sang froid, parfois jusqu'au sang, mais sans demander grâce... • L'auteur Philippe Minyana est né à Besançon en 1946. Il a écrit depuis 1979 une trentaine de pièces de théâtre qui ont été éditées dans la collection Tapuiscrit / Théâtre Ouvert, aux éditions Théâtrales, à l'Avant-Scène et Actes-Sud-Papiers. Plusieurs de ses textes ont été diffusés dans le nouveau répertoire Dramatique de France Culture et dans les Dramatiques de Minuit à France Inter. Il a exercé parallèlement le métier de comédien et de directeur d'Acteurs. Premier trimestre (1979); Fin d'été à Baccarat (1981); Inventaires (1988 nomination Molières meilleur auteur); Ruines romaines (1981); Chambres (1986); Drames brefs (1995); La maison des morts (1999); Pièces (2001); Le couloir, Prologue (2004). Noëlle Renaude à propos de Chambres : « Il y a surtout la langue très construite de Philippe Minyana qui tresse la cage dans laquelle ils se débattent, ce regard caustique et cette manière acerbe, pulsionnelle, ce phrasé typique, éjaculatoire, qui décapent les ténèbres merdeuses au sein desquelles un unique destin les a plongés et la tragédie intime crève pour éclater. De rire .» Distribution : Avec Liliane David, Anne-Laure Janody Mise en scène / voix off : Eric Monvoisin Accordéoniste : Grégory Beddeleem Musique : Richard Covello Son: Rémy Foltete